Das atemberaubende Museo del Prado in Madrid beherbergt die Gemälde seit etwa 1827, obwohl ihr Besitz davor weniger klar ist. Die beiden Gemälde sind über zwei Meter hoch und tragen dazu bei, diejenigen in Erstaunen zu versetzen, die das Glück haben, diesen international bedeutenden Kunstort zu besuchen. Es wird gesagt, dass diese Zweierserie stark von italienischer Kunst inspiriert war, insbesondere von einem kürzlichen Besuch, den Dürer im Kirchenstaat gemacht hatte. Auch viele andere würden die Reise nach Italien antreten, um das Zentrum der europäischen Renaissance zu erleben. Auch Leute wie Diego Velazquez und Peter Paul Rubens würden hier großartige Inspiration finden.

Während sich das Prado-Museum intensiv auf einheimische spanische Kunst konzentriert, die durch Las Meninas hervorgehoben wird, wird den Künstlern der nördlichen Renaissance wie diesem Werk von Albrecht Dürer immer noch große Bedeutung beigemessen. In Wahrheit verfügt es über eine erstklassige Sammlung, die so ziemlich alle künstlerischen Geschmäcker abdeckt, und sie erwerben ständig neue Kunstwerke.

Ein weiterer Aspekt, der Dürers Rolle als innovativer Künstler unterstreicht, ist, dass es sich vermutlich um das erste lebensgroße Aktporträt eines deutschen Künstlers handelt. Wenn wir über seine Arbeit mit der Natur, Tieren und Insekten in Stillleben nachdenken, war er eindeutig jemand, der sich von der Norm entfernt hat. Trotz der Qualitäten und Vorstellungskraft, die er als Künstler besaß, sind diejenigen, von denen angenommen wird, dass sie ihn in seiner frühen Entwicklung am meisten beeinflusst haben, immer noch relative Unbekannte – Andrea Mantegna , Quentin Matsys, Jacopo de' Barbari und Giulio Clovio.

Die oben genannten Namen repräsentieren einige der besten flämischen und italienischen Künstler aus dem 15. Jahrhundert, haben aber seitdem etwas von ihrer akademischen Bedeutung verloren, was eine Mode ist, die manchmal sowohl in Mode als auch in Mode kommen kann. Einige heute sehr beliebte Künstler wurden jahrhundertelang praktisch ignoriert, und vielleicht werden einige dieser Künstler in zukünftigen Generationen wieder in die Öffentlichkeit zurückkehren. ieses beliebte Thema, Adam und Eva, wurde auch von anderen berühmten Künstlern wie Gustav Klimt, Masaccio, Michelangelo, Raffael und Rembrandt verwendet.