Albrecht Dürer hatte große Freude an seiner Studienarbeit mit Insekten, obwohl diese in seiner Karriere selten eine so große Bedeutung erlangten wie andere Genres, mit denen er sich beschäftigte. Dieser Hirschkäfer bot wenig Farbe und er hätte ihn gewählt, um seine anatomischen Fähigkeiten zu üben und zu entwickeln. Die Art und Weise, wie dieses Kunstwerk beschnitten ist, lässt uns vermuten, dass es ursprünglich Teil eines größeren Gemäldes war, obwohl dies so oder so wahrscheinlich nie bestätigt werden wird. Er hat auch diesen Käfer signiert, was darauf hindeutet, dass er höchstwahrscheinlich immer alleine war.

Der Künstler schafft es, das glatte Äußere dieser faszinierenden Kreatur darzustellen und diese Detailgenauigkeit und Genauigkeit durch das Medium Aquarell besonders beeindruckend darzustellen. Es ist ein kleines Gemälde mit nur 14 cm x 11 cm. Dürer war ein besonders innovativer Künstler, der sich für seine Aquarellporträts mit den unterschiedlichsten Kreaturen beschäftigte. Sein junger Hase bleibt sein bekanntester, aber andere enthalten den Flügel einer Blauracke , den Kopf eines Hirsches und Garza.

Cervus Lucanus (Hirschkäfer) ist derzeit im Besitz des J. Paul Getty Museums, wird aber aufgrund der riesigen Sammlung, die ihm zur Verfügung steht, nicht immer ausgestellt. Es war jedoch bei vielen Gelegenheiten in bestimmten Ausstellungen am Veranstaltungsort zu sehen, wie zum Beispiel The Secret Life of Drawings Ende 2010 und The Prismatic Palette: Four Centuries of Watercolours Anfang 2005.

Viele Künstler glaubten, dass in Insekten, insbesondere Käfern, wenig Schönheit zu finden sei. Dürer war künstlerisch sehr sein eigener Mann und brachte Schönheit mit seinem Pinsel hervor. Er verwendete transparente Waschungen, um Lichtschichten hinzuzufügen, wie z. B. Schatten unter den Beinen. Die vielleicht engste Verwendung von Insekten in der Renaissance stammt von Hieronymus Bosch, dessen imaginäre Kreaturen in The Garden of Earthly Delights deutliche Ähnlichkeit mit Elementen echter Insekten aufweisen.