Das Gemälde hier vor uns zeigt Christus, der direkt vor unseren Augen leidet, kurz nachdem er von den Soldaten, die ihn eingesperrt haben, misshandelt wurde. Er lehnt sein Gesicht auf seine rechte Hand und denkt über seinen bevorstehenden Tod nach, während er auf seine eigene Kreuzigung wartet. Dieses relativ brutale Kunstwerk zeigt Blut, das von Christus selbst fließt, während einige der Instrumente, die verwendet wurden, um diesen Schmerz zu verursachen, in der Komposition enthalten sind. Wir finden zum Beispiel Peitsche und Birkenbündel, die zu seiner Zeit vermutlich gängige Foltermethoden waren. Während Dürer normalerweise keine so ehrlichen, aber deprimierenden Darstellungen produzierte, war es in der Renaissance-Ära ganz allgemein üblich, sich auf den Schmerz und das Leiden dieser Figur zu konzentrieren. Künstler würden wirklich nur variieren, wie grafisch sie diese Gemälde gemacht haben, was wiederum die Atmosphäre jedes Kunstwerks von beunruhigend zu respektvoll oder vielleicht sogar feierlich verändern würde. Christus taucht viele Male während Durers Karriere auf, über mehrere hinwegZeichnungen , Gemälde und Radierungen.

Einige technische Dinge, die hier zu beachten sind, sind, wie der linke Arm nach vorne auf einen Felsvorsprung in unserer Nähe gedrückt wird - dies hilft, nur ein kleines Gefühl für die Perspektive zu erzeugen. Der Gesichtsausdruck sagt uns von seinem bevorstehenden Tod, und auch, dass Christus selbst genau wusste, was passieren würde. Die Verwendung von Blut auf realistische Weise macht seine Emotionen noch realer und hilft uns, uns direkt mit den Emotionen dieser ikonischen Figur zu verbinden. Es dauerte viele Jahre, bis dieses Stück korrekt als von Dürers Hand identifiziert wurde, teilweise weil er es nicht signierte. Untersuchungen haben ergeben, dass er erst später in seiner Karriere seine übliche Signatur verwenden würde und zum Zeitpunkt dieses speziellen Stücks auch durch Europa gereist wäre.

Der Ort, an dem dieses Stück aufbewahrt wird, die Staatliche Kunsthalle in Karlsruhe, ist eine kleine Provinzgalerie, die tatsächlich eine beeindruckende Dauerausstellung besitzt. Sie werden viele der besten europäischen Künstler in seinen Mauern finden, und ein weiteres Stück von Dürer, das hier zu sehen ist, ist The Four Riders of the Apocalypse. Abgesehen von der Aufnahme dieses Künstlers gibt es in dieser Institution auch viele andere deutsche Künstler, die ein Muss für jeden Kunstliebhaber sind, der zufällig in der Nähe ist. Rochers, pins et mer à l'Estaque von Paul Cezanne, People by a Blue Lake von August Macke und Preparing for Dancing School von Antoine Le Nain sind nur einige der interessanten Artikel, auf die Sie achten sollten. Sie enthalten auch einige andere große Namen wie Franz Marc , Édouard Manetund auch Camille Pissarro , was es zu einer hochgeschätzten und vielleicht unterschätzten Sammlung macht. Deutschland ist mit einer ganzen Reihe regionaler Galerien gesegnet, die es ermöglicht haben, seine reiche Kunstgeschichte ziemlich gleichmäßig im ganzen Land zu verteilen, sodass viel mehr Einwohner einige dieser Gegenstände lernen und genießen können, als dies der Fall gewesen wäre, wenn alles zentralisiert wäre.